Daniel Divinsky, mítico fundador de Ediciones de la Flor, pasó por el stand 168 de Muerde Muertos para conocer nuestro catálogo.

Editorial Muerde Muertos fue parte de la 7º Feria de Editores que se llevó a cabo el viernes 10, el sábado 11 y el domingo 12 de agosto de 2018, en la Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, CABA), junto a 250 sellos editoriales, con un promedio de 11 mil visitantes. Infinitas gracias a organizadores, periodistas, escritores, colegas y lectores por hacer posible esta fiesta. Compartimos aquí una selección de nuestro Stand 168 y de la FED. Balance en La Nación, por Daniel Gigena

• Primer día en la Feria de Editores (FED) 2018
• Segundo día en la Feria de Editores (FED) 2018
• Tercer día en la Feria de Editores (FED) 2018

Reseña de Manual sadomasoporno (ex tractat) de Alberto Laiseca (Muerde Muertos, 2017) | Por Mariano Buscaglia | Perfil | Suplemento Cultura | Domingo 19 de agosto de 2018

Entre todos los libros de Laiseca, el Manual tal vez sea su obra más íntima y la que mejor condensa sus obsesiones y manías. La reedición cuenta con excelentes dibujos del escritor y artista plástico Carlos Marcos.
El delirio y el grotesco desbordan en cada una de las oraciones del libro y muchos pensamientos, inocentes y dulcísimos, están maquillados con una brutalidad chasco que elevan a Laiseca al panteón de los grandes genios literarios argentinos. Valga como ejemplo esta oración: “Cuando los hombres piensan conservar sus vidas moderándose, la Muerte que es infinitamente sabia, se sonríe”.
La controversia que puede despertar el libro, entre los puristas del discurso políticamente correcto, por su exaltación del masoquismo o el uso irrefrenado de un lenguaje con visos misóginos, es superado por frases determinantes que abruman por la profundidad sísmica de su inteligencia y el uso brillante de una ironía desfachatada. No en vano el autor se autoproclama como “el Nietzsche de las tetas”.
Uno de sus aspectos más interesantes es el apartado de dieciséis opiniones, donde Laiseca dio rienda suelta a sus elucubraciones científicas. Este apartado tiene algo de filosofía forteana y mucho de acertada crítica social, por ahí dice: “Observo, además, que las naciones han tomado por otro rumbo peligroso. Se ha reemplazado el patrón producción por el patrón especulación […] a la larga nos jodemos todos. […] la inflación es un robo simulado y la producción no funciona en un mundo de ladrones”.
El Manual es una declaración de amor a una mujer más joven que lo abandonó, pero también es una declaración de principios extremos, como el número cuatro, que sostiene: “Por el culo no es incesto”.

El sábado 25 de agosto tendrá lugar el quinto encuentro de la temporada 2018 del Ciclo Belisama, entre las 18 y 21 horas en el bar The Rozz (Medrano 152, CABA). Como invitados, leerán los escritores Alina Kummerfeldt Quiroa y Pablo Martínez Burkett, autor de Mondo cane y Los ojos de la divinidad, editados por Muerde Muertos. Presentaran sus libros María Teresa Lo Gioco (a cargo de Liliana Varela) y Gloria Arcuschin (acompañada de Norberto Barleand y Alejo Vasco Arcuschin). Habrá danza árabe con Mayra, un momento de música con el saxo de Charlie Sax y micrófono abierto. Conducción: Liliana Varela y Patricia Ortiz. +Info en la fanpage

Invitado especialmente para hablar sobre literatura de terror, el muerde muertos Pablo Martínez Burkett (autor Los ojos de la divinidad y Mondo cane) participará jueves 6, viernes 7 y sábado 8 de septiembre en la 6º Feria del Libro de Villa Mercedes de San Luis. +Info

• Viernes 21. Ciclo Golos. Leen Sonia Budassi, Fernando Figueras, Martín Kohan, Cintia Lepere, Pablo Martínez Burkett, Mariana Travacio y Julián Urman. Puerta Medrano (Medrano 688, CABA). Desde las 20:30. Organiza: Evelina Vishnevskaya. Entrada gratuita.

Por Enrique Medina, Página/12, 10 de septiembre de 2018

En su compu, Proust termina de escribir su nota semanal para el diario en el que trabaja. Antes de apagarla revisa el correo. Encuentra un mensaje de André Gide. No lo puede creer ¡El mismo maldito Gide que rechazó mi obra!... ¡Sí, el mismo hdp! Más que sorprendido, Proust lee: “Desde hace varios días no abandono su obra; me llena de deleite, me sumerjo en sus páginas ¡Ay de mí! ¿Por qué me resulta tan doloroso amarlo tanto?... Haber rechazado este libro quedará para siempre como el más grave error cometido en mi vida, tengo una tristeza inmensa y uno de los remordimientos más dolorosos de mi vida. Yo me había hecho de usted una imagen equivocada después de unos pocos encuentros que tuvimos ‘en sociedad’, y que se remontan a hace montones de años. Lo creí un ‘snob’, un mundano diletante. Entonces no tuve a disposición sino uno de los cuadernos de su obra, el cual abrí con mano distraída, y la mala suerte quiso que mi atención no fuera la adecuada. Pero hoy, mi querido Marcel, le confieso que ya no me basta con amar este libro, percibo que siento por él y por usted mismo una especie de afecto, de admiración, de predilección muy singular. No puedo seguir... Tengo demasiados remordimientos, demasiados dolores. Por eso le propongo un encuentro para aggiornar su En busca del tiempo perdido. En la editorial están entusiasmadísimos con la idea de actualizar su obra… Suyo…”. Proust bebe el resto de café. Tose. Los médicos le han jurado que su salud mejorará con la nueva medicina traída desde China. Si es así, su vida podría dar un vuelco fundamental sumándole la reimpresión de su obra, aggiornada, como promete Gide. ¡Sí, la salud mejorará y su obra engalanará las vidrieras de todas las librerías! Responde el mail aceptando la propuesta. Cena. Se acuesta y duerme. Sueña que al otro día, empilchado como para recibir el gran Premio Nobel, presto, acude a la cita. Gide, con una sonrisa de canoa, lo abraza y besa agradeciéndole el perdón. Proust le dice que no parece que hubieran pasado los años, verte sin anteojos me resulta extraño, ¿no eras más bajo?, te ves raro dentro de esos pantalones vaqueros. Gide le dice que así es, que hay que estar en onda, donde fueres has lo que vieres, y vos che, ese corbatón con pinche, no sé, deberías ponértelo para las fiestas de fin de año. Proust acaricia el corbatón, es que además me abriga el cuello. Podrías ponerte un pañuelo, aunque sean esos de florcitas que usabas entonces. Gide, algo eufórico, va al grano, le da palmaditas en los cachetes como a un hijito bueno y le promete hacerlo “best-seller”. Estarás primero en todas las listas. Haremos tiradas en rústica, en pocket, y también ediciones encuadernadas con piel de tigre y león y hasta de elefante, por supuesto todo en símil, porque si no los ecologistas y ambientalistas nos rompen el tuje, además sale más barato. Ya tenemos apalabrados a los ilustradores más famosos para hacer ediciones como las del Quijote y la Divina Comedia por Gustave Doré, o el Martín Fierro por Juan Carlos Castagnino; o podés hacer tus propias ilustraciones como hizo Saint Exupery. Aparecerás en los diarios, las radios, la televisión ¡Tenemos espacios reservados en los programas de chimentos de la tarde! Estarás con artistas de cine, con políticos y travestis, con personajes de la farándula, con deportistas, botineras y gatos y también en programas de preguntas y respuestas, no sabés la que te espera… Proust abre los ojos: ¿qué querés decir con eso de que no sé la que me espera?... Gide lo calma, es un decir, no te preocupes. Y ahora sí, pongamos la punta de la flecha en su centro: hay un equipo de correctores que ya está aggiornando tu obra. La queremos lanzar con la potencia de un Mario Puzzo o un Don King, ah, no, ¡Stephen King!, qué digo, aunque no hay que alejar ninguna posibilidad, así como Norman Mailer escribió sobre Marilyn Monroe y Muhammad Alí, vos podés escribir sobre Messi, o el narcotraficante de turno, y después se hace la serie de televisión y la vendemos en todo el planeta… Me gusta ver tu rostro tan concentrado en lo que te digo. Se ve que me copiás bien. Sos un ícono, ¿sí?, indiscutible, ¿y cuál es ese ícono que te representa, que te sintetiza?... Proust, no sólo tiene abiertos los ojos, también la boca se le amplía, hasta los nicotizados bigotes se le han desparramado como huracán en el Sahara, así que apenas si alcanza a balbucear: no tengo ni la más puta idea… Gide sonríe y chasquea los dedos. Inesperadamente suena una fanfarria a todo volumen y un grupo de bailarines se ordena dejando un camino libre desde el mostrador hasta la mesa en la que ellos están. Otro chasquido de dedos de Gide, y una procesión de mozos trae en alto bandejas con campanas doradas con una “M” y con doble “CC” mayúsculas en relieve que depositan en las mesas. Vuelve a sonar la fanfarria, y al mismo tiempo matracas, pitos y el olé-olé ineludible. Gide chasquea los dedos. Ta-tá, ta-táaaannn, tararea Gide, y levanta dos campanas doradas dejando al descubierto una hermosa y brutal hamburguesa en una fuente, y en la otra una muy colorada gaseosa. Proust, mira a Gide interrogándolo en silencio para que le explique lo que está pasando. Gide, no pudiendo aceptar que su amigo no entienda el significado del acontecimiento, algo grosero, pero sin quererlo, porque realmente admira al genial escritor, pone el punto sobre la i: ¡Este es tu ícono para aggionarte, caro-ragazzo!... ¡¿Cómo no te das cuenta, che?!... Si tu síntesis literaria fue esa “magdalena”, es decir esa medialuna burguesa remojada en un té importado de Las Indias que te llevó a recordar tu infancia inspirándote los siete tomos de tu obra maestra, aggiornarla significa que ahora deberás comerte esta hamburguesa de Mcdonald empujándola con una Coca-Cola bien helada, y así tu genio nos explicará, con tu estilo pausado, de oraciones amplias y acaracoladas, el gran quilombo de esta vida en la que siempre estamos como las tortuguitas huyendo hacia el mar antes de que nos agarren al vuelo las angurrientas gaviotas… Gide ríe y levanta ambos pulgares… Transpirado, Proust despierta jadeante. ¡Qué horrible pesadilla! Cierra los ojos y gira la cabeza sobre la almohada, repite mentalmente sus cinco nombres: Valentin Louis Georges Eugéne Marcel; sí, soy yo y aún sigo vivo, seguramente la medicina china me provocó desórdenes en el estómago, o el vino me ha dado un patadón fenomenal en el hígado; tengo fiebre; ¿Dios, veré reeditada mi obra?; ¡y pensar que los dos primeros tomos tuve que pagarlos yo!… Esta bronquitis me tiene mal, me siento pequeño, como cuando a los nueve años casi muero en los Bosques de Boulogne debido al polen de las flores primaverales; ¿cuánto hace que estoy recluido en esta casa, un mes, dos?; me duele el pecho; me falta aire, no respiro bien; oh, Dios, dame fuerzas, no me lleves hasta que mi obra esté completamente publicada, sólo eso te pido, te lo suplico…

Imagen: Juan Salatino (Perdil).

Cultura, esoterismo y discurso literario: rincones ocultos de la literatura argentina. Desde los primeros tanteos esotéricos en los climas góticos y lóbregos de la literatura antirrosista, pasando por la segunda mitad del siglo XIX y comienzos del XX, los cultos religiosos, las ciencias ocultas y las creencias alternativas alimentaron la fantasía de los escritores nacionales, fundando un subgénero inadvertido, fructífero y enloquecedor que aún trastorna las mentes de los lectores que se atreven a descender esos abismos.

Por Mariano Buscaglia | Suplemento Cultura | Diario Perfil | Domingo 23 de septiembre de 2018

La literatura argentina es frondosa en el culto de géneros y subgéneros, a pesar de que este fenómeno, por regla general, pase desapercibido para muchos aficionados o, incluso, buenos investigadores. El mal que padecemos es el de una memoria demasiado selectiva y corta de miras. Eso impide que ahondemos en la exhumación de textos exóticos y de autores de escasa difusión o fama. Cuando se habla del fantástico en la Argentina, las antologías redundan siempre en los mismos nombres: Borges, Casares, Cortázar, Ocampo, Aira, etcétera. Si bien es cierto que la maestría de estos autores eclipsó la obra de escritores menores, y no tan inspirados, eso no implica que el grueso de nuestros investigadores o los aficionados no profundicen en una bibliografía que es abundante y rica en ejemplos.
Lo interesante en abordar la literatura esotérica, no solo es el aspecto literario del texto (y su peso en la conformación nacional del género fantástico), sino también en observarlo como un eco de los cambios sociológicos que tuvieron lugar en el momento en que los textos se difundieron. Los vaivenes económicos y sociales, a los que siempre estuvo sujeta la Argentina, hicieron del país un terreno fértil para cultos religiosos y creencias alternativas o, más aún, estrafalarias. Ante situaciones desesperadas, el ser humano tiende a buscar soluciones extraordinarias. Otro punto a destacar es que el culto esotérico siempre estuvo acotado por límites legales, a veces claros y otras algo sinuosos, valga como ejemplo la persecución a las medicinas alternativas (encabezadas por la curandería) o al ejercicio de la adivinación, sobre todo durante las tres primeras décadas del siglo XX.
Se pueden buscar rasgos tempranos y tanteos esotéricos en los climas góticos y lóbregos de toda la literatura antirrosista. Detalle que, décadas después, explotó Arturo Capdevila, temprano cultor de disciplinas teosóficas, en su obra Las vísperas de Caseros (1923). En ese volumen de cuentos y pequeños devaneos ensayísticos, el autor de Córdoba del recuerdo intuyó que las fórmulas despectivas usadas por los rosistas para denigrar a los unitarios se trataban, en realidad, de conjuros dirigidos a vencer al enemigo, y que el mismo Juan Manuel de Rosas era un hechicero oscuro, al que llamó: “pontífice brujo de la teocracia bárbara”.
Fue en la segunda mitad del siglo XIX cuando el esoterismo y la ciencia dura compartieron ciertos nichos y filosofías que fueron avaladas por algunos de los grandes sabios de aquel período o por sus más conocidos difusores. Se pueden ver rasgos primitivos de estos saberes reflejados en la obra de Juana Manuela Gorriti, que desarrolló conceptos que luego alcanzaron fama en las disciplinas alternativas como el doble espectral, la telepatía o la predicción.
Enrique Rivarola escribió en 1895 una novelita paródica llamada Mandinga, donde hizo uso de los lugares comunes del espiritismo, para poner en evidencia la farsa de una disciplina en la cual, es evidente, no creía. Sin embargo, en los cuentos de 1886, Narraciones populares (bajo el seudónimo “Santos Vega”) o en el volumen Meñique (1896), los relatos de aparecidos, y sus fórmulas de ciencias ocultas, fueron explotados literariamente con éxito. En la obra teatral Susto tras susto o La casa encantada (1895) de Alonso Lastra la comedia de enredos se construyó explotando las creencias espiritistas difundidas por la prensa europea, a través del filtro porteño, sobre los hogares poblados por duendes. En 1911 Gregorio de Laferrère también utilizó el espiritismo como núcleo de su obra teatral Los invisibles.
Eduardo Holmberg fue el fundador de nuestra literatura fantástica a secas y supo utilizar recursos de las ciencias alternativas para sus cuentos y novelas. El espiritismo y las concepciones de ultramundo de estas disciplinas aparecen en cuentos como “Nelly” (1896), “La casa endiablada” (1896), “La bolsa de huesos” (1896) o el viaje astral en “El maravilloso viaje del señor Nic-Nac” (1873). En la novela A través del porvenir, la estrella del sur (1906) de Enrique Vera y González el viaje al futuro bicentenario de la Argentina se realiza mediante un proceso de desencarnadura astral, en el que el protagonista es guiado por un gurú indostano.
Leopoldo Lugones fue quien encabezó y representó, a principios de siglo, el auge de la literatura esotérica y su explotación literaria. Su libro más representativo fue Las fuerzas extrañas (1906), al que le siguieron algunos relatos dispersos en revistas y Los cuentos fatales (1932). Soledad Quereilhac señaló en su estudio Cuando la ciencia despertaba fantasías (2016) que el descubrimiento de los rayos X le permitió a los ocultistas constatar que lo invisible no era sinónimo de lo irreal. Quereilhac realizó una lectura aguda de la obra de Lugones al comprobar que sus concepciones literarias estaban aunadas a las ideas teosóficas del aquel período. Por lo que esta huella puede percibirse en toda su obra, incluso en ensayos como El payador o Prometeo, un proscripto del sol donde Lugones recurrió a tradiciones y mitos antiguos para realzar nuestra identidad nacional, algo así, sostiene Quereilhac, como una especie de lector médium de nuestra tradición. No tan frecuentada por la crítica fue su novela El ángel de la sombra (1926) donde la metempsicosis se entremezcla con un romance trágico entre un hombre y una mujer de diferentes clases sociales y la tesis de que el ser humano se completa en un ángel cuando conoce a su verdadera media naranja. Más allá del edulcorado y trágico romance entre los jóvenes, la novela posee fuertes imágenes fantásticas que transcriben muy bien la sensación de otredad del submundo espiritual. Su amigo, Horacio Quiroga, también se montó en ese tren literario y fue mechando a lo largo de los años cuentos de trasfondo esotérico. Su último libro se tituló Más allá (1935) y contiene algunos de los mejores relatos de su prolífica producción.
Atilio Chiáppori, a pesar de tener una obra escueta, se hace merecedor de mayor eco crítico dada su calidad literaria; sin embargo, Chiáppori parece ser un eterno desclasado de las monografías. Su libro Borderland (1907) indagó los conceptos teosóficos y ocultistas de los albores del siglo XX, algo en lo que redundó, entremezclando grimorios medievales, en su nouvelle La degollación de los inocentes. Ricardo Rojas también incurrió en estas influencias con sus dos cuentos largos La psiquina (1917), sobre resurrecciones artificiales y vivencias del más allá que anteceden, en sus visiones místico-horrorosas, al imaginario de Lovecraft; y El ucumar (1918) que recupera una creencia del folklore norteño para desarrollar una concepción astral de la depravación humana.
La década del 20 será el punto de partida de algunos autores que más tarde alcanzarán cierta fama y prestigio (y muchos de ellos un olvido temprano). Víctor Juan Guillot publicó Cuentos sin importancia (1921) y El alma en el pozo (1925) cuentos que lo llevarían a partir de 1933 a colaborar en la Revista Multicolor de los Sábados del diario Crítica, dirigido por Jorge Luis Borges y Ulyses Petit de Murat. Gran parte de esas colaboraciones fueron reunidas en su último volumen de cuentos: Terror. Cuentos rojos y negros (1936), pocos años antes de que se quitara la vida. Destacamos la nouvelle El alma en el pozo por tratarse de una crítica feroz a la mediocridad humana, a través de un uso muy irónico y eficaz de algunos principios espiritistas, o la narración “El guardarropa” que, tomando como punto de partida la persistencia de energías de ultratumba en objetos que pertenecen a gente fallecida, Guillot construyó lo que seguramente sea el mejor cuento de horror argentino. También Santiago Dabove escribió en la revista del diario Crítica algunos de sus mejores cuentos (de temática ocultista y fantástica). Estos cuentos, en 1961, con prólogo de Borges, se reunieron en un volumen titulado La muerte y su traje. Su relato “Ser polvo” tiene cierta reminiscencia del cuento “Las cenizas” de Mirela Dávalos (Las babas del diablo, 1924) de Ernesto M. Barreda, en esa concepción singular que describe el extraño pasaje del alma humana a un organismo vegetal. Helvio Botana, hijo del fundador del diario Crítica, publicó en 1947 el libro Cuentos con ángeles y demonios con algunas piezas muy eficaces sobre el más allá de la vida o los castigos del ultramundo.
En 1920 un jovencísimo Roberto Arlt publicó el ensayo Las ciencias ocultas en la ciudad de Buenos Aires en la revista Tribuna Libre. Más que un estudio de estas disciplinas en el país, se trató de una crítica y una llamada de atención a la bonhomía de la población. En 1911, un tal Manuel Quintana (autoproclamado “antiguo funcionario de policía”) había publicado un exordio llamado La adivinación en Buenos Aires (fenómeno social que va contra la familia, siendo ésta la base de la sociedad) que también denunciaba el chantaje de estas materias volubles. La temprana desilusión de Arlt por las ciencias ocultas tal vez impidió que su obra profundizara en el fantástico, como sí lo hizo el trinomio Lugones-Quiroga-Chiáppori, sin embargo, sus mejores trabajos están contaminados por el esoterismo y muchos de sus personajes más memorables son cultores de las disciplinas herméticas. Basta pensar en el Astrólogo y en los dislates metafísicos de Erdosain (Los siete locos, 1929 y Los lanzallamas, 1931) o en la novela corta El traje del fantasma donde el protagonista realiza un viaje a un submundo poblado por esqueletos y espíritus condenados.
Durante las décadas del 20, 30 y 40 tendría lugar el auge de la literatura folklórica y de temática rural, por lo que muchas tradiciones esotéricas, de raíces indígenas, serían utilizadas como combustible de los argumentos literarios desarrollados por los escritores de ese período. Benito Lynch hizo uso del concepto del daño (vincular un objeto con una persona para “dañarlo”) en la novela El inglés de los güesos (1922). Entre los autores más brillantes de esas décadas pueden destacarse a Juan Draghi Lucero, Antonio F. M. Tarnassi, Sara Poggi, Miguel Marseglia, Julio Aramburu, Luis María Albamonte, Ricardo Rojas, Pilar de Lussarreta, Alberto Gerchunoff o Juan  Arribau González.
En 1930, Carlos Alberto Leumann escribió el curioso libro Trasmundo: novela de otra vida que desarrollaba el amorío entre un hombre vivo y una muerta. Como el romance tenía lugar en el plano astral de los sueños y del trance, la necrofilia no alcanza protagonismo. Sin embargo, aunque Leumann por momentos peca de edulcorado, sale airoso en las lúgubres descripciones de las apariciones ultraterrenas, que a veces, en su afán de materialización, se fragmentan y dan la impresión de ser trozos desmembrados de un cuerpo.
Obras menores y sin mayor trascendencia literaria de la década del 30 fueron El milagrero (1936), de Luis María Albamonte, y El laboratorio del doctor Mefistófeles (1937), de Alberto Gerchunoff, un aburrido drama donde se elucubra acerca de la mocedad y decadencia humana y los medios para alcanzar la juventud eterna.
Jorge Luis Borges con Ficciones (1944) y El aleph (1949) cambió para siempre el paradigma fantástico de la literatura mundial. Al igual que Lugones, Borges se sirvió del esoterismo como combustible de muchos de sus cuentos. La diferencia con el autor de La guerra gaucha fue que Borges profundizó en los aspectos más eruditos del ocultismo, sirviéndose de fuentes antiguas, que abrevaban en viejos tratados medievales, en literatura clásica o en textos apócrifos. Valgan como ejemplos los cuentos “Las ruinas circulares”, “El milagro secreto”, “La escritura de Dios” o “El aleph”. Esta búsqueda literaria de Borges lo acompañaría durante toda su obra y pueden encontrarse piezas de interés en sus poesías, en su obra ensayística y en sus cursos orales. El sempiterno rival literario de Borges, el cura Leonardo Castellani, publicó en 1944 el libro Martita Ofelia y otros cuentos de fantasmas bajo el seudónimo de Jerónimo del Rey. El libro consta de extraordinarios relatos de horror que beben de la tradición esotérica y espiritista, en especial “Materialización” o “El misántropo”.
La década del 40 contó con dos piezas esenciales de literatura con rasgos esotéricos: Mala calle de brujos (1942) del autor mendocino Juan Bautista Ramos; y la obra maestra de Leopoldo Marechal, Adán Buenosayres (1948). En Mala calle de brujos, Ramos indagó en la licuación de la superstición pueblerina ante el advenimiento de la modernidad. Lo interesante en la novela es que la realidad mágica encuentra su antídoto en el desarrollo urbano y en la pérdida de las tradiciones seculares que esto conlleva. Con el arribo civilizatorio, la magia no encuentra tierra fértil donde echar raíces. En  Adán Buenosayres, Marechal escribió un ladrillo literario de inmensas ambiciones. El Adán de Marechal es un libro multifacético, plagado de sublecturas y conscientemente esotérico, sobre todo su último libro (el Séptimo), donde el astrólogo Schultze (álter ego de Xul Solar) realiza junto al protagonista un descenso infernal, elíptico y helicoidal, al mundo de Cacodelphia, situado en las entrañas místicas de Saavedra, bajo las raíces de un inmenso ombú.
Dentro del género policial, Lisardo Alonso escribió la novela La vuelta de Oscar Wilde (1948) donde parodió y denunció a los grupos espiritistas que poblaban los barrios porteños de ese período. Un colega de Alonso, Néstor Morales Loza, publicó en 1954 la novela La muerte en el oráculo con reminiscencias del mejor William Irish. Loza dio a luz una sobresaliente novela policial entretejida por los vaticinios fatídicos de una pitonisa de barrio. Otro entusiasta fue el enigmático Variley y su serie de novelas protagonizadas por el insólito detective Mario Walter. La novela Cuatro gotas de curare (1948) tiene un trasfondo de reencarnaciones que se remontan al lejano Egipto. No hay que olvidar tampoco la prolífica obra de J.J. Bernat que, bajo el seudónimo de “John Traben”, escribió para la editorial Tor más de 150 novelas apócrifas del detective Míster Reeder, creado por Edgar Wallace. Allí Bernat se decantó, de tanto en tanto, por algunas novelas con dejos ocultistas como La torre del duende (1948) o Reeder contra los duendes (1949). Otro detective extraño fue Demon Brat del ignoto Mulberry Clay, probable autor hispano argentino, que desarrolló a fines de los 50 veintiocho novelas de gángsteres y espías donde el agente del FBI hacía un uso sutil, pero eficaz, de su “sexto sentido” para resolver sus casos.
Luis María Albamonte y su libro El viajero hechizado (1953) puede representar la década del 50 con un libro que merece una lectura profunda por parte de la crítica especializada. Un autor que supo conseguir un imaginario literario digno de autores fantásticos de la talla de Lord Dunsany. Otros textos del período con rasgos esotéricos fueron Las puertas del purgatorio (1955) de Conrado Nalé Roxlo, El prestidigitador (1956) de Bonifacio Lastra o El centro del infierno (1957) de Héctor Murena. Mención aparte merece Germán Schmersow Marr, un escritor que roza el delirio en obras como Argentina luz, novela fantástica de carácter atómico (1951) y El mago de los bosques de Palermo (1954) donde desarrolla criterios esotéricos que habían sido embanderados por el peronismo de aquel período, como el renacer místico de la era atómica o el concepto estrambótico del hada buena reencarnada en Eva Perón.
La década del 60 se inició con obras esenciales, en primer lugar hay que ubicar a ese novelón (despreciado y exaltado por partes iguales) de Ernesto Sabato, titulado Sobre héroes y tumbas (1961) y su subnovela El informe sobre ciegos. Sabato, que indagó en el esoterismo durante toda su obra, profundizó en el concepto místico del descenso y del pasaje a un ultramundo, donde organizaciones ocultistas conjuran en las sombras. Esa idea del submundo porteño, sumergido en las entrañas de la Capital Federal, sería retomado por Otto Carlos Miller en su novela marelechiana Lluvia de estrellas (1996) y por Ricardo Romero en Los bailarines del fin del mundo (2009).
Eduardo Goligorsky, bajo el seudónimo de James Alistair, escribió en 1962 el volumen de cuentos Pesadillas que tiene el mérito de ser uno de los mejores libros de cuentos de horror escritos en la Argentina y que, desde entonces, nuestra sempiterna desidia crítica lo ha mantenido fuera de la órbita del recuerdo. Durante esta década, el exótico Alejandro Von Der Heyde comenzó a escribir sus cinco volúmenes de cuentos fantásticos en los que desarrolló casi todos los conceptos esotéricos y ocultistas que pueblan la literatura. No hace falta destacar la obra de Adolfo Bioy Casares, por ser muy leída y frecuentada. Extraño accidente (1960), novela de Nalé Roxlo, se adelantó en más de veinte años a las vigilias e inspiraciones angelicales de Wim Wenders. No es un dato menor que en 1962, un desconocido servidor policial llamado José López Rega publicó el libro Astrología Esotérica, secretos revelados.
En 1970, vale la pena destacar a Juan Jacobo Bajarlía, uno de los mayores entusiastas y conocedores del género. Este autor fue un abogado penalista que dio a luz una larga cifra de cuentos ocultistas y dos novelas extraordinarias por su temática y desarrollo. Los números de la muerte (1972) es un policial fantástico donde se entremezcla la brujería vudú y los saberes herméticos, mientras que El endomoniado señor Rosetti (1977) es una novela que indaga, desde los conocimientos esotéricos, la maldición que aqueja a un hombre condenado a ser lobizón. Mezcla con duro realismo conceptos parapsicológicos y saberes mágicos, dando lugar a una de las mejores novelas sobre lobizones escritas en el país. Bajarlía inspiró y apadrinó la obra de autores que recrearon una narrativa esotérica con vestigios eruditos, destacándose Tibor Chaminaud o Juan Carlos Licastro con El paraíso de los caracoles blancos (1984) y El cazador y la muerte (1988). Otro escritor que siguió la senda literaria de Bajarlía (y que puede ser considerado su último discípulo) es Diego Arandojo, autor del libro Negrísimo (2016), Morondanga (2017) o la novela escrita en colaboración con Ramiro San Honorio: Operación Lugones (2016), que desarrolla una guerra esotérica de brujos, entre Argentina e Inglaterra, durante la guerra de Malvinas. Arandojo es también editor del sello Oráculo ediciones que se especializa en literatura ocultista.
En la revista Umbral tiempo futuro y en Cuarta Dimensión, Norberto Comte desarrolló muchos textos acerca del esoterismo nazi, dando piedra libre, muchas veces, a su imaginación. Este subgénero ha sido bautizado como “nazismo mágico” y tuvo en Abel Posse un cultor muy inspirado con la novela El viajero de Agharta (1989).
Mención aparte merece el género poético que, desde sus orígenes, estuvo fusionado con las disciplinas herméticas, y que encontró en la Argentina muy buenos cultores. A Diego Arandojo le debemos el recuerdo de Alejandra Pizarnik y su Condesa Sangrienta (1966) y la memoria de la obra de Beatriz Schaefer Peña, Olga Orozco, Alberto Girri, Federico González Frías, Leonor Calvero, Romilio Ribero, Ruth Fernández o Mario Trejo.
Un autor curioso, aunque menor, de fines de los 70, fue Carlos Castagnini, responsable de dos volúmenes de relatos titulados Cuentos fantásticos y parapsicológicos. Otro loco delirante fue Pedro N. Ciochi con su larga serie de Cuentos del libro Rojo donde desarrollaba literariamente todas las concepciones ocultistas que él mismo difundía en los cursos orales que dictaba en su “Instituto”, situado en algún lugar de Capital Federal. De fines de los 70 fue el autor de culto Eduardo A. Zeballos con su libro Introducción a las ciencias del mal y otros cuentos (1976). De ese mismo año es el volumen Los fantasmas de la escritora y trotamundos argentina Clarisa Muniagurria.
Cerrando el siglo XX es imprescindible mencionar la obra capital que fue Los sorias (1998) de Alberto Laiseca. Auténtico cultor y creyente del esoterismo. En sus libros anteriores, Laiseca había indagado y profundizado en la temática ocultista como en Su turno (1976), La hija de Kehops (1989) o la extraordinaria El jardín de las máquinas parlantes (1993). Esta novela es la que mejor explica los exóticos saberes esotéricos de Laiseca, que conforman una mitología propia y original, poblada por “chichis”, “vurros”, “zapos” o “giles” (todos los ciegos a los planos astrales). Lo maravilloso en Laiseca es su vuelta de tuerca sobre las concepciones fosilizadas de estas filosofías. Laiseca supo renovarlas y utilizarlas en función de sus delirios literarios. En La hija de Kehops se habla de la construcción de la pirámide como un monumento teológico y defensivo contra las fuerzas oscuras, lo mismo sucede con La mujer en la muralla (1990). La enormidad ciclópea de Los sorias, libro monumento en sí mismo, da la impresión de ser un arma esotérica creada ex profeso por Laiseca para vencer, como él decía, la mediocridad pa’siempre.
C.E. Feiling también escudriñó en su obra en conceptos extraños y ocultistas como en El agua electrizada (1992) o El mal menor (1996). Entre los más recientes adeptos, vale la pena destacar la obra, no apta para paladares finos, de Matías Bragagnolo como El brujo (2015) o La balada de Constanza y Valentino (2018), y la de autores como Patricio Chaija, Christián V. Lawson, Gonzalo Ventura, Lucas Berruezo, Ricardo Esquilachi, Pablo Branconi, Marisa Vicentini y José María Marcos que hacen culto de la literatura de horror y uso de muchos conceptos ocultistas para maquillar de verosimilitud sus textos. También Leonardo Oyola en sus novelas policiales como Santería (2008) o Sacrificio (2010) retoma los saberes populares y mágicos para condimentar sus novelas. Lo mismo sucede con Mariana Enriquez y su volumen de cuentos Los peligros de fumar en la cama (2009) con los relatos “El aljibe”, acerca de “daños”, o “Cuando hablábamos con los muertos” sobre desaparecidos y la ouija. Hay que destacar además los rasgos esotéricos y paródicos en la infinitud textual de César Aira que supo explotar literariamente estos temas.
A pesar de no haber nombrado a todos los autores y sin la posibilidad de profundizar en sus argumentos, basta lo dicho para tener un panorama muy completo del influjo de las disciplinas herméticas sobre nuestra literatura y como las mismas permitieron afianzar el desarrollo del género fantástico en nuestro país. Género que muchos necios se empeñan en negar que exista. Percepción que nosotros suplimos, como habrán notado, con dones extrasensitivos.

Alejandra Tenaglia, autora de Viaje al principio de la noche (Muerde Muertos, 2018), visitó la Escuela Nº 222 de Chabás y conversó con sus alumnos sobre literatura. “¡Muchas gracias a docentes y directivos, por la invitación para hablar de escritura y lectura, y a los alumnos del turno mañana y turno tarde, por su atención y su calidez! Fue un gusto enorme para mí compartir este encuentro con ustedes”, señaló la autora.

Pablo Tolosa —autor de Hay que matarlos a todos (Muerde Muertos)— e Ignacio Román González —autor de La analogía del cielo (La Otra Gemela)— visitaron la ciudad de Ingeniero Jacobacci, departamento Veinticinco de Mayo, de la provincia de Río Negro, en el marco de la Feria Provincial Itinerante del Libro y Semana de las Artes “Crear para ver”. Estuvieron el miércoles 26 de septiembre  de 2018 en el Gimnasio Municipal Jacobacci hablando sobre literatura fantástica titulada “Gemelas que Muerden Muertos”. Entre otros, siguió la charla con sumo interés el escritor Elías Chucair, 92 años, prócer de las letras rionegrinas.

Reseña de Manual sadomasoporno (ex tractat) (Muerde Muertos, 2017) de Alberto Laiseca. Prólogo: Carlos Marcos y José María Marcos. Ilustraciones: Carlos Marcos. Diseño: Mica Hernández

Por Ayleén Julio Díaz | El País de la Bruma

Es cosa segura de que si uno quiere a una mujer no la mata. Ni por dentro ni por fuera. (Alberto Laiseca).

Publicado por primera vez en 2007 bajo el sello Carne Argentina; y ahora por Muerde Muertos, Manual sadomasoporno (ex tractat) podría considerarse como un libro en el que Alberto Laiseca, mediante el uso de un lenguaje que conjuga humor, ironía y sarcasmo, construye una suerte de  breviario donde conviven descripciones de técnicas sádicas y masoquistas, aforismos, opiniones científicas y algún que otro consejo sexual para jóvenes y viejos.
Ya desde la primera página, este libro —como señalan los prologuistas Carlos Marcos y José María Marcos— contiene una promesa y una advertencia: “Sadismo es amor. Masoquismo es ternura. Vampirismo es protección. Por el culo no es incesto. Una sola vez no preña (licencia poética)”; lo que podría traducirse en un llamado del autor para que el lector abandone todo prejuicio antes de adentrarse en un universo donde el orden no encuentra lugar; y del cual no sabemos adónde va a llegar hasta que —valga la redundancia— leemos el final.
Y tras la advertencia y el despojo, lo que queda al lector es disfrutar primero de la irreverencia y el ingenio de una escritura que busca jugar a invertir el mundo así sea por un rato: “El sádico es un representante del sexo débil. La masoquista es un representante del sexo fuerte. Tú me representas, yo te represento. Sé perfectamente, amor mío, que tú tienes todo el poder. Úsalo con discreción y amor o vas a destruirme”. Y más adelante, del modo en que Laiseca interviene la lengua de la sabiduría popular, presente tanto en la transformación de algunos refranes —“Detrás de todo gran hombre hay una gran víctima”— como en la formulación de las “Paráfrasis martinfierristas”, en las que el autor, siendo una suerte de Viejo Vizcacha, aconseja a su lector en materia de sexo. Como remate, el autor ofrece también sus “Reflexiones sobre la tumba de Napoleón”, “Dos posibles finales para Berenice de Edgar Allan Poe”, entre otras cosas.
Asimismo, cabe resaltar de esta edición la originalidad de su diagramación: los textos destacan o se esconden mediante el uso de distintos tipos de letras; a lo que se suman las ilustraciones de Carlos Marcos con grandes pinceladas negras sobre figuras blancas o redondeándolas, donde el texto se entrecruza con la imagen.
En términos de ritmo, y pese a la complejidad que entraña leer un texto sin ningún tipo de secuencia, podría decirse que ésta es una obra de lectura fluida, tanto por la presencia de una prosa concisa, de párrafos cortos y bien elaborados que se fijan en la mente del lector, así como por la franqueza de un narrador que se presenta no en su función tradicional; sino como un sujeto que se abre a otro en un diálogo; lo que a la larga, nos deja al final de la lectura con la plena seguridad de habernos acercado al otro en su más pura humanidad.
Para concluir, queda por decir que Manual sadomasoporno (ex tractat) no es un libro para el lector que busca tranquilidad y entretenimiento, pero s{i una posible puerta de entrada para iniciarse en la producción de Alberto Laiseca, al mismo tiempo que constituye una muestra de los distintos modos en que puede manifestarse la literatura en un momento en que todo parece estar dicho.

Reseña de Arboles de tronco rojo (Muerde Muertos, 2012) de Marcelo Guerrieri. 

Por Juanci Laborda Claverie | Solo Tempestad

Las buenas críticas de su novela Farmacia han llamado la atención sobre los trabajos anteriores de Marcelo Guerrieri.
Conocí el nombre de Guerrieri en la antología 12 rounds, donde su cuento “El Cacique” resaltaba por su potencia narrativa entre una docena de excelentes cuentos de reconocidos escritores.
Como si el buen antecedente de su relato no fuera suficiente, pude conocerlo en persona y enterarme de que fue pupilo de Laiseca. Tengo debilidad por todos los escritores formados con el conde Lai: Oyola, Almada, Zina, Cabezón Cámara, Guinot, etcétera.
Con sólo googlearlo uno puede encontrarse con un puñado de relatos que permiten vislumbrar de qué raza de escritor se trata.
Árboles de tronco rojo es un volumen de 14 cuentos publicado por editorial Muerde Muertos en el año 2012.
Qué se puede decir al respecto. Pecaré de redundante, pero cada relato destaca por el peso de su historia. Las tramas tienen una densidad —sin caer nunca en una atmósfera pesada— donde lo cotidiano que acontence tiene más importancia que a quiénes les sucede.
Todos los relatos son de fácil lectura, y aunque el lector es un espectador privilegiado, la cercanía de la prosa de Guerrieri hace que en más de una ocasión deseará timonear las acciones de los protagonistas como en los viejos Elige tu propia aventura. Los cuentos recorren distintos géneros donde los registros del policial, lo estremecedor y lo delirante se acomodan en un compilado de pesadillas que explotan cuando menos se lo espera. Clave de que lo siniestro está detrás de cualquier árbol, no importa su follaje o su color.
Aunque todos los relatos son buenos, y cualquiera de ellos podría integrar una antología de los mejores cuentos de escritores de su generación, destacan (y eso es siempre subjetivo) “La Telesita”, “La inundación”, “Cada tanto Normita”, “Dano no ve nada”, “El Cacique” y “Solo en la escuela”.
“El ciclista serial”, relato lúdico para un público adolescente, integró la antología Bajo sospecha del Ministerio de Cultura de la Nación en 2015.

Reseña de El fantasma del rosario (Muerde Muertos, 2014) de Marisa Vicentini | Por Natalia Tórtora para Pardon mi Spanglish desde Nueva York

En la búsqueda de sobreponerse a la muerte de su hijo, Micaela se encontrará con un fantasma que le mostrará que, quizá, la única manera de superar la desdicha sea develar la trama oculta de sus días. Con la sutileza de Daphne Du Maurier y la potencia de Patricia Highsmith, la autora nos sorprende con un policial fantástico donde la realidad nunca es lo que parece.

GENERALIDADES 

Hace algún tiempo, una colega (escritora y lectora argentina) reseñó esta novela en su Facebook y sus palabras llamaron mi atención, así que lo busqué, pero solo estaba en Amazon a un precio absurdo.
Dejé un comentario en la reseña y la autora se comunicó conmigo para ofrecerme el ebook que, vale aclarar, me tomó un buen tiempo leer porque me resulta muy incómoda la lectura digital en las pantallas.
Pronto descubrí que El fantasma del rosario era justo lo que buscaba para mi selección de octubre de este año y me propuse terminarlo. Me senté frente a la PC un día y lo leí entero de un tirón porque no lo podía soltar aunque los ojos me dolieran.
¡Ah! Por si no leyeron mis entradas pasadas, les cuento que me propuse reseñar libros que son buenas opciones halloweenenses para gente miedosa que no toleraría el terror puro, pero que busca lecturas paranormales para este mes. Además, intento que estas recomendaciones sean bien variadas.
Es por todo ello que hoy traigo la reseña de un misterio paranormal que transcurre en Buenos Aires y que utiliza voseo.

LA HISTORIA

Después de enfrentarse a la trágica muerte de su hijo, Micaela se muda a una vieja casona que le perteneció a su padre.
Está abatida, es casi que una muerta en vida; con pésimo humor y sin ganas de nada, busca ahogarse en su soledad.
Durante su estadía en su nuevo hogar, comienza a percibir cosas extrañas; en especial, el misterioso movimiento de un viejo rosario que encontró su gata entre las rendijas del piso.
Lo que ocurrió en esta casa se relaciona, de alguna manera, con ella y con su vida. Y la presencia que habita en la casa quiere mostrarle cuál es esa relación. Necesita de su ayuda.

OPINIÓN 

Vayamos por partes. Esta es una novela sobre una casa embrujada. A primera vista, un lector promedio pensaría que se parece a otros libros del género. Después de todo, gran parte de las historias sobre fantasmas en casas viejas son medianamente similares.
Por fortuna, la autora pronto nos demuestra que su texto no es así, que rompe el esquema usual.
Sí, ya sé, hay muchas historias sobre fantasmas en viejas casonas, pero, lejos de amoldarse a esta generalidad, la autora toma el concepto como eje conductor para un misterio y no como elemento para darnos un susto.
La trama en un inicio pareciera predecible, pero poco a poco se aleja de los estándares y toca temas delicados de los que no les puedo hablar porque sería un spoiler.
Me agradó también el manejo de los saltos temporales que no son bruscos y que ayudan a evitar escenas de tedioso relleno. Por momentos me tomaba un par de párrafos hasta que entendía dónde y cuándo me encontraba, pero atribuyo esto a mi propia distracción y no al libro. Sumo también un dato: hay giros muy interesantes que van ayudando a que la historia tome forma de a poco y con buen ritmo; es imposible decir “de qué se trata la novela” sin haberla leído y/o sin contarles sorpresas que no deberían saber. Por ahora, deberán conformarse con la noción de que no es una novela repetitiva en sus conceptos y que los sorprenderá.
Admito que hay algunas cosas de la trama que siento que podrían haberse cerrado mejor, pero eso ya es mi gusto personal. Pasa que me quedó una gran incógnita que no sé si yo no la entendí o que no se explicó bien. Tendría que releer el libro para estar segura.
El final me gustó, no solo las escenas en sí, sino la crítica social que se hace y de la que no les puedo hablar. Creo que me pareció interesante que comencé a leer el libro pensando que sería una novela de terror más y terminó por mostrarme muchísimo más que eso.
Los personajes me parecieron tangibles en su gran mayoría, algunos se me hicieron absurdos o demasiado exagerados, pero la protagonista en particular está muy bien lograda. Sus emociones y acciones son coherentes al punto de que el lector desea no tener que estar nunca en sus zapatos. La idea de una madre soltera que perdió a su único hijo está muy bien transmitida en la cansina desesperación del personaje.
La narrativa es buena. No diría que hay algo en la prosa que se destaque demasiado, aunque admito que se lee rápido porque engancha sin necesidad de ir a lo extremadamente simple. El vocabulario es amplio y se ve un juego constante (pero no abrumador) de recursos narrativos. Quizá, lo que más me gustó fue el voseo rioplatense en los diálogos; casi no hay modismos, pero muestran la conjugación propia de los porteños. Me encanta cuando los autores no tienen miedo de llevar cualquier género literario a sus ciudades.
El libro está contado desde una tercera persona que no llega a ser omnisciente. Esto ayuda a mantener cierto nivel de misterio sin cerrarnos la posibilidad de ver qué ocurre en distintos sitios. Creo que es un narrador muy adecuado para la historia.
Eso sí, el texto no tiene una corrección perfecta, pero sí muy cuidada. Le vi dos o tres errores bobos y un par de diálogos  de “tú” en el medio que me descolocaron. Además, los pensamientos no están marcados según la recomendación de la RAE y eso me confundió un poco al inicio. Creo que esta es mi única queja real.
En resumen, recomiendo el libro. Tiene algunas referencias católicas, pero no es ficción religiosa. Lo paranormal está siempre presente aunque como un elemento de guía más que como algo que debería asustarnos.  Esta es una historia sobre pérdidas, sobre las vueltas del destino y sobre la vida. Hay una casa embrujada, pero ni los lectores tan miedosos como yo se asustarán.
Si son de Argentina, la autora puede decirles dónde se consigue. Si son de otro lado, pueden buscar el libro en Amazon o hablar con la autora por sus redes sociales. Yo voy a esperar a viajar al país algún día para comprar una copia impresa y releerlo con mayor comodidad. Además, intentaré convencer a la autora de que participe con alguna copia del libro en mi Xmas Festival.

Revista Viva | Clarín | Sección Plan V Libros | Domingo 14 de octubre de 2018
Viaje al principio de la noche de Alejandra Tenaglia. Muerde Muertos, 2018. Novela. Es el pasado que vuelve. Una profesora de Historia vuelve a su pueblo, tras diez años, para cuidar a su madre enferma. Con los reencuentros, resurgen dolores, el pasado como acechanza y antiguos anhelos. Así como también la chance de concretarlos. Thriller psicológico que pone de manifiesto el modo en que las convenciones sociales pueden transformarse en una telaraña que nos mantiene inmóviles.

El Centro de Estudios Literarios (CELI), el Departamento de Lengua, Literatura y Comunicación del CURZA, la Escuela de Arte Alcides Biagetti y la Secretaría de Cultura de Río Negro organizan el 4° Congreso Regional de Arte, Literatura y Sociedad (CORALIS). Se desarrollará entre el jueves 18 y domingo 21 de octubre, en el Centro Municipal de Cultura de Gallardo 550, en el marco de la Feria del Libro de Viedma. En las ponencias del viernes, Gabriela Carranza (UNCO) presentará “La narración del modo gótico en Hay que matarlos a todos (Muerde Muertos, 2017). Una novela de Pablo Tolosa”.
Los aranceles para los expositores serán de 600 pesos, asistentes 250 pesos y los estudiantes tendrán acceso gratuito. En esta oportunidad, se invita a ser parte a docentes de escuelas de nivel medio y al público en general. Los ejes temáticos serán Literatura y Sociedad; Educación Literaria y Artística; Arte y Sociedad; Comunicación y Cultura; Cultura y Subjetividad; Antropología Sociocultural; Política, Legislación y Gestión Cultural; y Educación y Cultura en Ámbitos Formales y No Formales. Para mayores detalles se pueden comunicar al correo coralis.celi.curza@gmail.com o al Facebook Centro Estudios Literarios Curza.

Jueves 18 de octubre

8:30 a 9:00: Acreditaciones.
9:30 a 10:00 Apertura (Sala Biagetti). Palabras del Decano Mgtr. Claudio Mennecozzi. Palabras de la Directora del Departamento: Mgtr. María Teresa Sánchez. Palabras del Director del CELI: Esp. Rodrigo Guzmán Conejeros.
10:00 a 11:30 Conferencia inaugural: “La literatura en la cultura de América Latina” (Sala Biagetti).
Dra. María del Pilar Vila (presentada por la Mgtr. Teresa Sánchez).
Mesa redonda
Eje 5.
Sujeto y subjetivación hoy. Psicoanálisis, cultura y sociedad.(Sala Biagetti)
Coordina: Marina La Vecchia.
12:00 a 13:30 Patricia Weigandt, Gabriel Pavelka, Mabel Luna y Carlos Názara
Ponencias
Mesa 1
Eje 8 Experiencias de enseñar y aprender de jóvenes y adultos
Coordina: Alba Eterovich
Natalia Arnaldo y Brenda Briones (UNCO) Representaciones mediáticas sobre juventudes
13:30 a 15:30 Analisa Castillo y Morela Irazusta (UNCO) Acerca de la experiencia de la educación con jóvenes y adultos: hablemos de aprender. Sala 28
Rocío Florencia Araneda (UNCO) El aprendizaje y las expectativas de los jóvenes en la propuesta educativa experimental.
Van den Heuvel, Romina; Ibañez, Magalí; López Frank, Lorena y Fimpel, Carolina (UNCO) El lugar de las mediaciones en las “buenas clases” de la escuela secundaria: ¿Qué dicen los jóvenes sobre las mediaciones tecnológicas?
Teresa Iuri (UNCO) Tendencias en la formación docente inicial: las instituciones fomadoras.
Viviana Bolletta; Renata Scalesa y María Emilia López Fernández (UNCO) Transmisión entre generaciones: adolescencia(s)
Rubén Pereyra y Alba Eterovich (UNCO) Razones para enseñar sobre vialidad en la escuela secundaria.
Ponencias
Mesa 2
Ejes 5 y 2 Subjetividad, Educación Literaria y Cultura
Coordina: Marina La Vecchia
La Vecchia, Marina y Cutrona, Mariela (UNCO) “Intervenciones institucionales: subjetivación y de(s)ubjetivación”
13:30 a 15:30 Herrera, Daniela Mirta (UNCO) “Medicalización y mercado farmacéutico. Efectos de(s)ubjetivación en infancia/s y adolescencia/s”. Sala de Piano
Rivas, María de los Ángeles (CENMT, Bariloche)) “Palabras que arden. Género poético en educación popular de adultos”.
Juanico, Emilce y Romairone, Juan Diego (ESRN 140, Ing. Huergo) “Una trenza literario- audiovisual para la ESRN”.
Ponencias
Mesa 3
Ejes 4 y 6
Arte, Comunicación y Cultura
Coordina: Sandra Poliszuk
Poliszuk, Sandra (UNRN-UNCo) “Agendas y mapeo cultural de las juventudes en Viedma”
13:30 a 15:30 Mingardi Minetti, Milka y Ros, Delcia (UNCO) “Visibilidad de la agenda mediática de las/los jóvenes en violencia y salud”. Sala de profesores
Cristina Cabral (UNRN-UNCo) Radios comunitarias y democracia en Argentina
Perri Sáez, Gastón Maximiliano y Vizcaíno, Sihuen Ernesto (UNRN) “El desierto como espacio en construcción. Análisis comparativo a partir de las películas El desierto negro (Dir.: Gaspar Scheuer. Año 2007) y Fuga de la Patagonia (Dir. Javier Zevallos y Francisco D´Eufemia”.
Quispe, Fabricio Eduardo (UNRN) Aislamiento social de los bolivianos en el Valle Inferior del Río Negro.
Eje 1
14:30 a 16:00 Conferencia Dra. Adriana Goicochea (UNCO) “Mujer gótica” Sala Biagetti
Coordina: Mgtr. Mónica Larrañaga
Ejes 4 y 8
16:00 a 17:30 Conferencia Dr Juan Manuel Diez Tetamanti (UNPSJB- CONICET) “Cartografía social: producir el espacio social” Sala Biagetti
Coordina: Lihuen Ailiñ Gallo
Conversatorio
Eje 3 Arte contemporáneos y espacios públicos
Coordina: Ariel Barbieri
Maria del Carmen Galavotti, Eugenia Buratti, Dana Piacentini, Yessica Moller y Julia Medin; estudiantes de la Licenciatura en Arte y Sociedad (UNCO)
17:30 a 19:00 Sala 28

Viernes 29 de octubre

Mesa 4
Eje 8 Prácticas educativas: relatos, mediaciones y transmisión Coordina: María Inés Barilá (UNCO)
Betiana Mansilla (UNCO) Aprendizaje y nuevos horizontes de los jóvenes de las escuelas medias nocturnas.
9:30 a 11:30 Teresa Bedzent; Jessica Daniela Contrera y Rocío Mariángel Martín (UNCO) Mediaciones docentes: huellas en la subjetividad de los jóvenes Sala 28
Lidia Cardinale y Alicia Beatriz Len (UNCO) ¿Qué se necesita hoy para sostener una posición de autoridad para estudiantes de escuelas secundarias de Viedma?
Alba Eterovich; Sandra Guzmán; Ailiñ Gallo y Alejo Eterovich (UNCO) Aproximaciones a los jóvenes en territorio
Guadalupe Magalí Ibañez (UNCO) Mediación didáctico-pedagógica y escuela secundaria. Posicionamientos aprendientes de los jóvenes
Rocío Andrade; Nora Tarruella y Ana Clara García (UNCO) El docente como agente de transmisión
María Inés Barilá (UNCO) Empezar el secundario. Experiencias educativas de estudiantes adultas
Ponencias
Mesa 5
Eje 1 Literatura gótica
Coordina: Adriana Goicochea
Rodrigo Guzmán Conejeros (UNCO- UNRN) Filiaciones góticas y borgeanas en la obra narrativa de C. E. Feiling
9:30 a 11:30 Gabriela Carranza (UNCO) La narración del modo gótico en Hay que matarlos a todos. Una novela de Pablo Tolosa Sala de piano
Pablo Pérez (UNCO) Literatura gótica con ADN argentino: New Pompey, de Horacio Convertini
Abel Combret (UNCO) La monstruosidad cotidiana. Rasgos del modo gótico en La descomposición de Hernán Ronsino
Natalia Puertas (UNCO) El gótico como sustrato de la ciencia ficción. Frío de Rafael Pinedo
Mónica Larrañaga (UNCO) Figuraciones de sexo, amor, locura y muerte. El modo gótico en la novela Matate, amor
Bárbara Gudaitis (UBA- CONICET)
“Toda mujer es blanca, todo lo negro es varón”. Voz, género y desacato a la autoridad en la poesía del Black Arts Movement (1965-1975)
Ponencias
Mesa 6
Eje 1 Literatura latinoamericana
Coordina: María Teresa Sánchez
Silvina Fazio (UNCO) Las fronteras del relato: historia e invención en La fábula de las regiones de Alejandro Rossi
11:30 a 13:30 Cecilia Pichiñan (UNCO) Crónica de una vida, Pedro Lemebel Sala de piano
María Teresa Sánchez (UNCO) Monterroso, Ibargüengoitia, ¿Bellatin? La literatura latinoamericana como un continuo
Natacha Marisol Prado (UNCO) Relatoría La fragmentación del sujeto en la ciudad: no lugares y fragmentos en Llamadas de Ámsterdam de Juan Villoro
Nahir Pie (UNCO) Relatoría Maltrato y postergación. Lecturas de Diamela Eltit
Mesa debate
Eje 6 “Patagonia: cultura y cosmovisión originaria”
Coordina: Javier Serrano (UNRN) y Claudio Mennecozzi (CURZA)
Osvaldo Alonso (CURZA) e integrantes de pueblos originarios: Hugo Aranea, Ricardo Vinaya y Hermelinda Tripailaf.
10:00 a 11:30 Sala Biagetti
Mesa debate
Eje 2 “La importancia de la Educación artística, dentro del sistema educativo obligatorio. Su estructura curricular, y su conformación como campo de conocimiento. Paradigmas de la Educación Artística”.
Coordina: Betina Ragaini
Cintia Hernández, Ornella Marasco, Cielo Taimite y Betina Ragaini; docentes de la Escuela de Arte Nº1 “Alcides Biagetti”.
11:30 a 13:00 Sala Biagetti
Panel
Eje 2 “¿Por qué trabajar en el nivel medio con literatura producida en la Patagonia? La experiencia del territorio y sus imaginarios como modo de relación con la literatura”.
Coordinador: Diego Martín Salinas.
María José Bahamonde (CURZA), Ignacio Artola (Director de Editorial UNRN) e Iris Giménez (Dirección de Educación Física y Artística del Ministerio de Educación y DDHH de Río Negro).
13:30 a 15:00 Sala Biagetti
Taller
Eje 1 “Narrativas latinoamericanas hoy”.
Silvina Fazio, Patricio Musarella y Natacha Prado (CURZA)
14:00 a 16:00 Sala 28
Taller
Eje 1 “Posibles miradas sobre la obra de Selva Almada”.
María José Bahamonde (CURZA) y Selva Almada
19:00 a 20:30 Sala de plástica
17:30 a 19:30 Conferencia de cierre: Dra. Elisa Calabrese (UNMDP): “Ayer y hoy: Literatura y ética”
Presentado por Esp. Rodrigo Guzmán Conejeros Sala 28
Eje 1
Acto de cierre CORALIS 2018. 19:30 a 20:00 Sala 28

Sábado 20 de octubre

Panel
Eje 7 “Políticas culturales y desarrollo. Las industrias creativas y los procesos de creación de oportunidades de trabajo”.
Integrantes de la Secretaría de Cultura de la provincia de Río Negro y de grupos culturales y de la Sociedad Civil.
Coordinador: Mónica Larrañaga
10:00 a 12:00 Sala Biagetti
Eje 1 “Taller de obra”, a cargo del escritor Leopoldo Brizuela
19:00 a 21:00 Sala?
Cierre Artístico
Espectáculo “Encuentro con las palabras”, realizado por docentes, estudiantes y graduados del Departamento de Lengua, Literatura y Comunicación; con la participación de la Escuela de Arte Nº1 “Alcides Biagetti”, a realizarse en la nueva sede de la Escuela de Arte, Buenos Aires 456, Carmen de Patagones, el día 20 de octubre a las 20:00.
19:30 a 20:00

Domingo 21 de octubre

Eje 1 Leopoldo Brizuela presenta su novela "Ensenada. Una memoria" Editorial Alfaguara.
Presenta: Mónica Larrañaga. 19:45 a 20:45 Sala Biagetti

• Sábado 10 de noviembre. 6º Feria del Libro Heavy. Centro Cultural El Quetzal (Guatemala 4516, CABA). Desde las 15 horas.

Medina y Marcos en los 70.

El escritor Enrique Medina despide al artista plástico Jesús Marcos.

Escribe: Enrique Medina. El domingo 21 de octubre, en la madrugada de la ciudad de Buenos Aires, acaba de morir a los 80 años el pintor Jesús Marcos (1938-2018). Era tan argentino como la medialuna con dulce de leche, pero había nacido en Salamanca, lo que nada agrega pero hay que decirlo. Sus inclinaciones artísticas lo llevaron desde muy joven, a ingresar en la Escuela de Artes y Oficios donde aprende a tallar madera y trabajar el metal. Ya artesano, en los 50 viaja a la Argentina. Tiene quince años y recala en Bahía Blanca. Allí estudia en la Escuela de Bellas Artes. Gana su “Primer Premio de Dibujo”, en el Salón Regional de esa ciudad. El presidente del jurado era Juan Carlos Castagnino, quien lo estimula a viajar a la Capital Federal. Jesús Marcos se anima y en los 60 está viviendo en los talleres de un conventillo del barrio de la Boca. En ese taller, también buscan su destino en el arte los hermanos Cedrón, el Tata en la música, Alberto en la pintura, y el menor, “el tigre”, en el cine. Fue un tiempo de mucho aprendizaje y demasiado bohemia, pero a la larga todo suma. Trabaja en el taller de Castagnino y este lo recomienda a Berni, con quien colabora en los murales. Castagnino decide dejar de conducir su taller y lo llama a Marcos para que lo dirija. Marcos se hace cargo, y luego de unos años decide volar a México. Con una carta de recomendación del mismo Castagnino visita a Siqueiros. Ante la posibilidad de continuar volando o aceptar la invitación del mexicano para quedarse a trabajar en una serie de murales, Marcos decide mal y prefiere lo incierto, algo de lo que siempre se arrepintió. De todas maneras trabajó con entusiasmo y por méritos propios expuso con buena repercusión en el Distrito Federal y en Guatemala. El poeta León Felipe adquiere uno de sus cuadros y hace amistad con él. El pintor se dedica a estudiar las culturas primitivas. Cuando sus alas se inquietan vuela a Nueva York. Es su período de creatividad desmesurada, mucho jipismo, mucho jazz, muchas manifestaciones por Vietnam. Todo ello conforma el rico material de sus collages de esa época. Nuevamente las alas se ponen exigentes y decide saltar a París para visitar a su primo-hermano Alejandro, también pintor con iguales sueños. Misma historia: mucho barullo en cuevas de jazz donde hace amistad con el clarinetista Claude Luter (que años después actuaría en el teatro Ópera de Buenos Aires). Y por si el barullo fuera poco surgen las revueltas de “Mayo del 68”. Todo aguijonea para bien y ello le permite desarrollar magistralmente el grabado. Trabaja bien en Francia, pero al sentir que sus alas nuevamente le exigen partir, se detiene a pensar seriamente en un sitio propicio para desarrollar, de una buena vez, su potencial artístico, y concluye que Buenos Aires es su destino definitivo. Esta vez la elección es correcta y regresa en 1973. Jesús Marcos trabaja con intensidad y expone con éxito. Su pintura, prolija y diáfana, es concluyente para público y crítica. De él escribió Rafael Squirru: “Marcos es ya un artista instalado en su propio estilo, dueño de una solvencia no cuestionable respecto del empleo de los medios. Pinta al óleo, dibuja y graba con igual soltura. Su arte es generoso como su persona, no escatima esfuerzos para brindarnos todo lo que sabe, todo aquello de lo que es capaz. Su presencia en nuestro ambiente es una influencia benefactora y nos congratulamos que su espíritu andariego haya recalado en esta extraña ciudad junto al río, tan extraña y tan sugestiva como los son, en otro orden de realidades, sus propias pinturas. Jesús Marcos es un artista completo para sensibilidades que no temen la integridad”. Raúl Santana expresó: “Marcos tiene un fuerte impulso hacia lo real; al extremo de que en su pintura, las representaciones si bien parecen fragmentadas, esos fragmentos están elaborados pictóricamente —y dentro de las leyes del plano— con un grado de fidelidad a lo denotado, verdaderamente objetivo. Es decir, no somete los objetos a una subjetividad que los estilice; lo que aquí ha sido sometido a su fuerte subjetividad, es el espacio virtual del cuadro”. Albino Diéguez Videla afirmó: “Jesús Marcos es un pintor admirable, más de una vez lo hemos manifestado así y hay que reiterarlo ahora con motivo de su nueva muestra. Esta es una de las más cumplidamente felices para caracterizar el siglo que termina, porque a través de figuras circenses este artista logra metáforas de enorme impacto, que más allá de él permiten un múltiple desarrollo metafórico. Dueño de una técnica perfecta, Marcos moldea los cuerpos a su antojo —tal como lo está haciendo con los nuestros la Historia— y en el humano rompecabezas estético, se presiente la angustia, solo que atemperada por la belleza de los soportes de exquisito cromatismo”. Romualdo Bruguetti escribió en Nueva Historia de la Pintura y la Escultura en la Argentina: “Paquetes, botas, tazas, panes, copas, muñecos integran su temática. El dibujo, el claroscuro, el plano, el volumen y el color se ven sometidos al rigor espacial. Marcos se expresa con claridad. Estructura con inteligencia los elementos del cuadro, dotándolos de una dosis de subjetivismo y de onirismo”. Jesús Marcos también fue director de muchas galerías de arte de primera fila y, entre otras cosas, gran amigo. En 1976 hizo la tapa de la primera edición de mi novela El Duke; su nombre no figuraba en portadillas porque no era un tiempo que permitiera ventilar nombres al descuido. Pero en la última edición de la novela sí está la tapa aquella con su nombre junto al prólogo que escribieron sus sobrinos Carlos y José María Marcos, directores de la editorial Muerde Muertos. Sí, todo en familia. Gracias por tu buena amistad, querido Jesús Marcos. Un fuerte abrazo.

Enrique Medina y Jesús Marcos en la Feria del Libro de Buenos Aires 2018.

Hasta el miércoles 14 de noviembre puede visitarse la muestra “Residentes, lo que nos habita”, con pinturas de Cintia Vietto, que se inauguró el jueves 25 de octubre en la sala 23 B del Centro Cultural Borges (Viamonte y San Martín). La exposición, curada por Pelusa Borthwick y con textos de Ral Veroni, se encuentra abierta de lunes a sábado de 10 a 21 y los domingos de 12 a 21. Cintia Vietto comenzó su recorrido como artista a mediados de los ochenta en la tumultuosa primavera democrática de Buenos Aires. Realizó exposiciones y performances con pinturas de formato escenográfico y luego desarrolló obras visuales, sonoras y performáticas en Berlín, Moscú y Milán. Como ilustradora formó parte de la Comuna Lápiz Japonés, y sus dibujos fueron publicados en Zona de Obra, Tse Tse, Muerde Muertos, Olho Mágico y Pequeño Editor. “La pintura actual de Cintia —afirma Ral Veroni— lleva el fermento de esa época inicial y de su propia creatividad salvaje y punk. La furia del trazo, el ataque a la mirada, la irreverencia de sus intervenciones sobre la tela. Hoy, la composición es más importante que la provocación, sin embargo el arco de tiempo que realizó la misma mano, nada perdió en vitalidad”. La muestra reúne veinte obras, pintadas en el transcurso de 2018, en acrílico sobre tela en variados tamaños. “Su trabajo en tiempos y espacios diversos ha construido un discurso visual impregnado de sensualidad en colores y formas, donde el cuerpo de su obra pictórica lleva lenguajes imbricados”, señala la curadora Pelusa Borthwick. Los trabajos tienen una pincelada suelta y una paleta eléctrica, vibrante, contrastante, donde las zonas de color permiten vislumbrar sugestivos personajes.

Reseña de Manual sadomasoporno (ex tractat) de Alberto Laiseca. Ilustrado por Carlos Marcos. Diseño: Mica Hernández. Prólogo: Carlos Marcos y José María Marcos.

Por Nicolás Ferraro | 7 de noviembre | Evaristo Cultural

Manual sadomasoporno fue publicado allá por el 2007 por Carne Argentina cuando incursionaron —brevemente— en el mercado editorial. Los Muerde Muertos, alumnos de Alberto Laiseca, rescatan el trabajo de su maestro.
Una obra en la que el límite entre perversión y fantasía se difuminan gracias a la prosa de Lai donde el grotesco, el humor, la picardía salpican acá y allá lo que, leído de otra manera, podría ahuyentar o repeler al lector, y donde la figura de Lai sirve como un marco que ampara y hace, a su vez, de garante. En ese borde juega esta historia que empieza como una serie de tips —siempre el placer al final, y donde el orgasmo parece enemigo del dolor—y termina deviniendo en una historia de amor y pérdida, una oda al cuerpo donde se amó y gozó. El abandono y uno queda enroscado en el alambre de púas dando patadas. El Pampa y la vía laisequeano.
Ser convencional es una de las formas más trascendentes de la estupidez.
Y por eso, el autor, el diferente, incluso para amar, donde ese juego de cosquillas y toqueteos, donde más que compartir certezas juega con el lector para que cada uno se plantee sus propios límites de violencia, sexo, las maneras en que nos lastimamos y nos queremos, llegando a momentos en los que es difícil separar tortura de goce. Y donde la inocencia parece el único lugar desde el cual concebir la felicidad.
La mujer ideal existe. Es la que te da bola.
Los dibujos de Carlos Marcos acompañan el clima de estos relatos, aquellos que aparecen en los márgenes mientras no estamos pensando en nada, y que terminan proviniendo desde el inconsciente, garabatos, algo que hicimos como si solo fuera para nosotros mismos.
El sadomasoquismo que no queda en la cama. El humor de los primeros textos y reflexiones se agrieta hacia el final con una nostalgia de los cuerpos perdidos.
Los comienzos no. Pero los finales siempre son eternos.
Mi tragedia no es que me hayan abandonado. El horror recién comienza ahí donde ves que ellas, todas, salieron intactas de vos. Sin modificaciones.
Y ese texto que iba en chiste, termina siendo, como dice el autor, una historia de amor. Y todo aquello que quiso cubrirse bajo la tela de chiste o el humor fueron solo la costra por encima de la cicatriz. Lai nos brinda en este texto dos sonrisas diferentes. La que nos saca una carcajada y esa con la que recordamos a los momentos que —sobre— vivimos.

En el marco de la ponencia “Muerde Muertos Súper Acción”, José María Marcos y Fernando Figueras presentaron el corto “El mate amargo” del admirado director de cine Demián Rugna y hablaron de la estética heavy en sus producciones, el sábado 10 de noviembre de 2018, en la 6° Feria del Libro Heavy Metal. Entre otras muchas actividades se lanzaron los libros La mano maldita (que incluye el relato “Donde las hormigas” de José María Marcos) y Cultura metálica 5 (con el artículo “Muerde Muertos Metal & Sado”, escrito por Figueras y los hermanos Carlos y José María Marcos). ¡Gracias, Gito Minore y María Inés Martínez, por la movida! ¡Gracias, Demián, por coparte con la propuesta! Las remeras de Muerde Muertos fueron preparadas para la ocasión por Literalia. Citas para vestir.

Sábado 10 de noviembre. 6º Feria del Libro Heavy. Centro Cultural El Quetzal (Guatemala 4516, CABA). Desde las 15 horas. Organizan: Gito Minore y María Inés Martínez.